Definimos un esquicio mental de los recursos vernianos utilizados en sus relatos, donde encontramos estructuras comunes tanto de qué temas aborda y cómo lo hace.
Los temas que predominan son viajes de aventuras extraordinarias. Instala el género de la ciencia ficción, en el cual narra situaciones que en su época hubiesen sido imposibles de realizar, colocándolas en un marco verosímil, con el cual el lector se siente identificado creyendo que todo eso es posible.
Aquello que notamos que diverge con cómo se desarrolló el género posteriormente, es que luego se crean realidades totalmente nuevas con objetos novedosos, mientras que Verne solamente utiliza alguno, aquel necesario para que el personaje lleve a cabo su objetivo.
En cuanto a los personajes, los vemos muy definidos mediante sus valores. Son representaciones de ideas del escritor, que en boca o acción de cada uno se manifiesta a sí mismo. Encontramos así al "científico", al "malo", al "amigo", etc. cada uno cargando con sus respectivos valores, cualidades e ideales.
Percibimos que la estructura narrativa es clásica, donde hallamos de manera muy marcada, sin embargo implícita, introducción, nudo y desenlace.
Algo característico es que la mayoría de sus relatos comienzan ubicándonos en tiempo y espacio con un literal "El 28 de mayo de 1886" (nótese a su vez que relata en un pasado muy próximo al momento en que escribe)- seguido del lugar en que ocurren los hechos y presentándonos inmediatamente los personajes que lo llevan a cabo.
La acción que moviliza el relato se desarrolla mediante viajes (aventuras, búsquedas) que son posibles gracias a éstas herramientas o maquinarias inventadas en su imaginación a partir de elementos ya existentes. El conflicto tiene una resolución concreta y generalmente gratificante.
Sin importar que la voz narradora sea en primera o tercera persona, Verne acostumbra plasmar constantemente su punto de vista sobre las situaciones y personajes (valores).
Algo que no puede pasar desapercibido es la reiterativa y minuciosa descripción. Es por esto que inferimos su notoria tendencia detallista y poética que lleva al lector a reconstruir un "gran todo" donde se integran espacio, situaciones, sentimientos, acciones, etc. De modo que esto nos lleva a pensar en la posibilidad de utilizar una estética con pocos contrastes, de colores cálidos y desaturados, casi una imagen obtenida analógicamente.
Nos peguntamos si contar una historia cualquiera (ordinaria) por medio de los recursos propios de Verne ya citados sería trasponerlo o perdería la identidad que tiene que ser reconocible. O si ya desde la idea debe ser algo extraordinario o debe hacerlo extraordinario desde los recursos.
jueves, 23 de septiembre de 2010
domingo, 19 de septiembre de 2010
tp IV. transposición

El artista elegido fue Julio Verne.
Fue un escritor francés de novelas de aventuras. Es considerado uno de los padres de la ciencia ficción y es el segundo autor más traducido de todos los tiempos. Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine. Predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales. Fue condecorado con la Legión de Honor, por su aporte a la educación y a la ciencia.
miércoles, 18 de agosto de 2010
ejemplos
..varios, de distintas técnicas que han nos resultado interesantes
Cromophobia, de Raoul Servais (1966)
Begone dull care, de Norman McLaren + Evelyn Lambart (1949)
Les temps morts, de Rene Laloux (1964)
Street musique, de Ryan Larkin (1971)
Walking, de Ryan Larkin (1968)
La science des rêves, de Michel Gondry (2006)
Yellow submarine, de George Dunning (1968)
The Wall, de Alan Parker (1982)
Cromophobia, de Raoul Servais (1966)
Begone dull care, de Norman McLaren + Evelyn Lambart (1949)
Les temps morts, de Rene Laloux (1964)
Street musique, de Ryan Larkin (1971)
Walking, de Ryan Larkin (1968)
La science des rêves, de Michel Gondry (2006)
Yellow submarine, de George Dunning (1968)
The Wall, de Alan Parker (1982)
martes, 17 de agosto de 2010
viernes, 2 de julio de 2010
entrega vol III
depilación. from ansil on Vimeo.
Sin duda fue el trabajo que más disfrute. No sólo por la consigna, si no el hecho de empezar a laburar en grupo fue muy fructífero y estuvo bueno. A medida que fue pasando noté como tiene taanto que ver el cómo labures con tu compañero con el desarrollo y por supuesto, el resultado.. y con an nos empezamos a llevar cada vez mejor, nos entendimos más, se fomentó la confianza para el poder dar opiniones sinceras, y creo que es l o que más rescato de todo, porque el aprender a labruar en grupo va a ser fundamental.
Empezamos plantenaod uan historia que nada que ver, y habían bastantes discrepancias sobre el cómo trabajarlo, qué referentes tomar (de foto, que fue a lo que mas le dimos bola en realdiad.. empezamos por almodóvar, seguimos por lang y terminó todo orientado a una movida surrealista, agarrando el ultimo dia a buñuel y su perro andaluz) (en cuanto a montaje y sonido estuvo notoriamente más en el limbo el asunto).
Asíque en líneas generales estoy muy contenta con la propuesta de este laburo
viva ansildaa
jueves, 10 de junio de 2010
tp tres. la cosa
Con mi compañera Ansil hemos decidido la situación.
Posibles locaciones
uno. KIKA, de don pedro almodóvar
Sinopsis: Laura (entre 40 y 50 años)va a depilarse para su 30 aniversario de casamiento/una cita después de un laargo tiempo.
Situación: una sesión de depilación Se plantea la propuesta desde que Laura entra al lugar y se sienta en la sala de espera, hasta que es atendida y el desarrollo de la acción en el cubículo.
Pretendemos lograr un ambiente saturado tanto de colores como de ruidos (secadores, charlas, radio de fondo, máquinas y fuego). El lugar claramente huele a cera.
La luz.... blanca, que resalte el ambiente colorinche cocoliche y colroes colores colores
Posibles locaciones
hay dos hasta el momento.
depiladoras de barrio, que dieron el ok.
hay que seguir investigando y viendo si conseguimos alguna más "glamorosa" para ver qué resulta
una

uno. KIKA, de don pedro almodóvar(ver trailer http://www.youtube.com/watch?v=vCBo4sIQ98c . fotos de 1.55 m)

juega como siempre con la saturación de colores y elementos
en la priemra foto se ve mejor la elaboración de la luz en los rostros de las actrices, blanca y dura.


dos. Caramel, peli de Nadine Labaki
(ver trailer http://www.youtube.com/watch?v=h9x5YMPgNqA )
juego de luces bastante similar, también apunta a crear un ambiente "glamoroso" muy de barrio.
nos vemos con falta de referentes, más referentes... si a alguien se le ocurre algo o tiene algún comentario, bienvenido sea!
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