sum up

I Lugar, Templo

II Retrato, Pablo Wallinger

Untitled from maria rinaldi on Vimeo.

III Situación, Depilación

depilación. from ansil on Vimeo.

IV EME, Bastet




V Transposición, Julio Verne - Expedición al centro de la máquina

transposición. julio verne from maria rinaldi on Vimeo.

VI Viaje, Exaltación de la Cruz

Viaje from maria rinaldi on Vimeo.

viaje

Viaje from maria rinaldi on Vimeo.

transposición

la entrega que colgada había quedado.

transposición. julio verne from maria rinaldi on Vimeo.

obras

(de distintos sres. que nos interesaría trabajar, y tomar como referentes, para el trabajo último(en el cual queremos seguir laburando con el concepto de retrato)).

Andy Warhol´s Screen tests



Carrie, de B. de Palma (nótese split screen a partir del 5:50)




(poquito de) L' eclisse, de Antonioni

iluminación? La jeteé de C. Marker

el uso del color en Le Bonheur (La felicidad), de A. Varda

y luego algunas fotos de retratistas

A. Sander y lo representativo

Andrés Serrano y el enaltecimiento

travesías

...hacia el interior



altered states, de ken russell



naked lunch, de david cronenberg



existenz, otra del señor



.
luego, otra obra que toma de base a JV, de eric rohmer





......el mismo rayo sobre el cual el otro compinche Julito escribió:

«Porque "El rayo verde", novela poco leída de mi maestro y tocayo, me contó a los nueve años que si mirábamos ponerse el sol en un horizonte marino, si el cielo es diáfano y si a último minuto no se cruza una vela de barco, una bandada de pájaros o una nubecita caprichosa, con el último segmento rojo hundiéndose en la linea del azul veremos surgir un instantáneo y prodigioso rayo verde.

Yo vivía muy lejos del mar, y el sol de mi infancia se ponía entre alambrados, casas de ladrillo y sauces llorones. Subido a la loza de mi casa esperé ingenuamente el milagro del rayo verde, y sólo vi flacas antenas de radio; cuando veinte años después empecé a cruzar el Atlántico y el Pacífico muchos atardeceres me vieron acechar algo que nunca se realizó aunque las condiciones parecieran impecables, y como ocurre en la mal llamada madurez perdí la fe en el rayo verde y en el visionario que me lo había descrito y de alguna manera prometido.

Ayer, desde el mirador del archiduque Luis Salvador, miré una vez más hundirse el sol en el mar. Un amigo mencionó el rayo verde, y me dolió por adelantado que los niños presentes lo esperaran con la misma ansiedad que yo lo había deseado en mi absurdo horizonte suburbano, ahora sería peor, ahora las condiciones estaban dadas y no habría rayo verde, los padres justificarían de cualquier manera el fiasco para consolar a los pequeños; la vida –así la llaman– marcaría otro punto en su camino hacia el conformismo. Del sol quedaba un último, frágil segmento anaranjado. Lo vimos desaparecer detrás del perfecto borde del mar, envuelto en el halo que aún duraría algunos minutos. Y entonces surgió el rayo verde, no era un rayo sino un fulgor, una chispa instantánea en un punto como de fusión alquímica, de solución heracliteana de elementos. Era una chispa intensamente verde, era un rayo verde aunque no fuera en rayo, era el rayo verde, era Julio Verne murmurándome al oído: “¿Lo viste al fin, gran tonto?”

Un poeta romántico hubiera escrito esto mucho mejor, don Gaspar o Shelley. Ellos vivían en un sueño diurno, y lo realizaban en sus poemas. La flor azul de Novalis, la urna griega de John Keats, el perfil de los dioses de Holderlin. Mi rayo verde se vuelve a la nada en el mismo instante en que lo digo; pero era él, era tan verde, era por fin mi rayo verde. De alguna manera supe ayer que mucho de lo que defiendo y que otros creen quimérico está ahí en un horizonte de tiempo futuro, y que otros ojos lo verán también un día.» (JC)



y dice el mismísimo

" -Los obstáculos -contestó Fergusson con seriedad- fueron creados para ser vencidos; y en cuanto a los peligros, ¿quién puede evitarlos? casi todo es peligroso en la vida, puede ser muy peligroso sentarse delante de una mesa o ponerse el sombrero; hay que considerar, ante todo, lo que ha de ocurrir como si hubiera ya ocurrido y ver tan sólo el presente en el porvenir, porque el porvenir no es sino un lejano presente." (JV)

tp IV.

Definimos un esquicio mental de los recursos vernianos utilizados en sus relatos, donde encontramos estructuras comunes tanto de qué temas aborda y cómo lo hace.
Los temas que predominan son viajes de aventuras extraordinarias. Instala el género de la ciencia ficción, en el cual narra situaciones que en su época hubiesen sido imposibles de realizar, colocándolas en un marco verosímil, con el cual el lector se siente identificado creyendo que todo eso es posible.
Aquello que notamos que diverge con cómo se desarrolló el género posteriormente, es que luego se crean realidades totalmente nuevas con objetos novedosos, mientras que Verne solamente utiliza alguno, aquel necesario para que el personaje lleve a cabo su objetivo.
En cuanto a los personajes, los vemos muy definidos mediante sus valores. Son representaciones de ideas del escritor, que en boca o acción de cada uno se manifiesta a sí mismo. Encontramos así al "científico", al "malo", al "amigo", etc. cada uno cargando con sus respectivos valores, cualidades e ideales.
Percibimos que la estructura narrativa es clásica, donde hallamos de manera muy marcada, sin embargo implícita, introducción, nudo y desenlace.
Algo característico es que la mayoría de sus relatos comienzan ubicándonos en tiempo y espacio con un literal "El 28 de mayo de 1886" (nótese a su vez que relata en un pasado muy próximo al momento en que escribe)- seguido del lugar en que ocurren los hechos y presentándonos inmediatamente los personajes que lo llevan a cabo.
La acción que moviliza el relato se desarrolla mediante viajes (aventuras, búsquedas) que son posibles gracias a éstas herramientas o maquinarias inventadas en su imaginación a partir de elementos ya existentes. El conflicto tiene una resolución concreta y generalmente gratificante.
Sin importar que la voz narradora sea en primera o tercera persona, Verne acostumbra plasmar constantemente su punto de vista sobre las situaciones y personajes (valores).
Algo que no puede pasar desapercibido es la reiterativa y minuciosa descripción. Es por esto que inferimos su notoria tendencia detallista y poética que lleva al lector a reconstruir un "gran todo" donde se integran espacio, situaciones, sentimientos, acciones, etc. De modo que esto nos lleva a pensar en la posibilidad de utilizar una estética con pocos contrastes, de colores cálidos y desaturados, casi una imagen obtenida analógicamente.
Nos peguntamos si contar una historia cualquiera (ordinaria) por medio de los recursos propios de Verne ya citados sería trasponerlo o perdería la identidad que tiene que ser reconocible. O si ya desde la idea debe ser algo extraordinario o debe hacerlo extraordinario desde los recursos.

tp IV. transposición

El artista elegido fue Julio Verne.

Fue un escritor francés de novelas de aventuras. Es considerado uno de los padres de la ciencia ficción y es el segundo autor más traducido de todos los tiempos. Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine. Predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales. Fue condecorado con la Legión de Honor, por su aporte a la educación y a la ciencia.

EME

ejemplos

..varios, de distintas técnicas que han nos resultado interesantes


Cromophobia, de Raoul Servais (1966)





Begone dull care, de Norman McLaren + Evelyn Lambart (1949)



Les temps morts, de Rene Laloux (1964)



Street musique, de Ryan Larkin (1971)



Walking, de Ryan Larkin (1968)



La science des rêves, de Michel Gondry (2006)



Yellow submarine, de George Dunning (1968)



The Wall, de Alan Parker (1982)

spirito

entrega vol III

depilación. from ansil on Vimeo.

Sin duda fue el trabajo que más disfrute. No sólo por la consigna, si no el hecho de empezar a laburar en grupo fue muy fructífero y estuvo bueno. A medida que fue pasando noté como tiene taanto que ver el cómo labures con tu compañero con el desarrollo y por supuesto, el resultado.. y con an nos empezamos a llevar cada vez mejor, nos entendimos más, se fomentó la confianza para el poder dar opiniones sinceras, y creo que es l o que más rescato de todo, porque el aprender a labruar en grupo va a ser fundamental.
Empezamos plantenaod uan historia que nada que ver, y habían bastantes discrepancias sobre el cómo trabajarlo, qué referentes tomar (de foto, que fue a lo que mas le dimos bola en realdiad.. empezamos por almodóvar, seguimos por lang y terminó todo orientado a una movida surrealista, agarrando el ultimo dia a buñuel y su perro andaluz) (en cuanto a montaje y sonido estuvo notoriamente más en el limbo el asunto).
Asíque en líneas generales estoy muy contenta con la propuesta de este laburo
viva ansildaa

tp tres. la cosa

Con mi compañera Ansil hemos decidido la situación.

Sinopsis: Laura (entre 40 y 50 años)va a depilarse para su 30 aniversario de casamiento/una cita después de un laargo tiempo.

Situación: una sesión de depilación Se plantea la propuesta desde que Laura entra al lugar y se sienta en la sala de espera, hasta que es atendida y el desarrollo de la acción en el cubículo.

Pretendemos lograr un ambiente saturado tanto de colores como de ruidos (secadores, charlas, radio de fondo, máquinas y fuego). El lugar claramente huele a cera.

La luz.... blanca, que resalte el ambiente colorinche cocoliche y colroes colores colores

Posibles locaciones

hay dos hasta el momento.

depiladoras de barrio, que dieron el ok.

hay que seguir investigando y viendo si conseguimos alguna más "glamorosa" para ver qué resulta

una

y la otra

Referentes....

uno. KIKA, de don pedro almodóvar

(ver trailer http://www.youtube.com/watch?v=vCBo4sIQ98c . fotos de 1.55 m)

juega como siempre con la saturación de colores y elementos

en la priemra foto se ve mejor la elaboración de la luz en los rostros de las actrices, blanca y dura.

dos. Caramel, peli de Nadine Labaki

(ver trailer http://www.youtube.com/watch?v=h9x5YMPgNqA )

juego de luces bastante similar, también apunta a crear un ambiente "glamoroso" muy de barrio.

nos vemos con falta de referentes, más referentes... si a alguien se le ocurre algo o tiene algún comentario, bienvenido sea!

entrega vol II

Untitled from maria rinaldi on Vimeo.

éste fue el ejemplar definitivo.
o no..
En cierto aspecto tuve, y tengo, la misma sensación que con el tp uno,y supongo que seguirá pasando-me.. creo que tanto como hubo una (importante) evolución entre la primera foto que le saqué a Pablo y la entrega final del video, podría seguir habiéndola continuamente...
como si en realidad el trabajo no hubiese terminado acá, sino que las cosas reciñen empezaran y se podría seguir mejorando constantemente.
Particularmente estuve estancada a mitad del trabajo (y en las clases lo pareció todavía más gracias a mi inconsistencia en las correcciones) porque tenía una idea de lo que quería hacer pero se complicó de llevar a cabo antes por falta de cámara y locación. Cuando repunté y resolví estos asuntos no faltó el momento de enfrentarme a la tecnología, y hacerme amiga de los programas de edición, conversores, grabadores y demás no fue nada fácil.
Claro que los problemas de tiempo también dijeron presente, ya que consiguiendo el sauna los domingos había que ir a las chapas para llegar al lunes..
Entonces, notas mentales elementales para las próximas sesiones (y futuros trabajos): .considerar llevar ayudantes, sobretodo si ya aprendimos que en un espacio cerrado y muy oscuro con imposibilidad de dejar una luz fija hay que manejar la cámara mientras sostenés la lamparita portátil... ergo tu atención se divide y el resultado ...se complica.
.darle bola a la agenda, la falta de organización y el últimominuto no llevan a ningún lugar útil
.empezar a tener presencia en las correciones en clase, porque aunque preste atención a las ajenas me hubiese servido más ser más activa
Fuera de eso, estoy bastante conforme con el resultado del video, disfrute mucho el planteo y las herramientas y consejos útiles sobre técnicas fotográficas que se dieron en las teóricas.
Ah, y si puedo hacer una crítica, me hubiese gustado tener alguna teórica sobre sonido; me ví muy desorientada en este aspecto y considero que el mio fue bastante precario.

entrega?

sigo probando de subirlo, pero todos los servidores y formatos tienen ganas de tirar errores al final de la subida.

mientras, dejo este.. y sigo intentando..

el otro: propuesta dos

En un segunda propuesta intenté establecer una "técnica" de retrato: no le dije a Pablo cómo sería el procedimiento. Llegó y se sentó en el sauna prendido (perdón Dafne, no pude conseguir el vapor o humo buscado porque no se hacía/mantenía aunque tirara líquido en las brasas). La estrategia consistió en tomarle una foto cada dos mintuos durante esa hora, y así poder observarlo y ser testigo del paso del tiempo.

el otro: propuesta uno

Un nuevo planteo sobre Pablo en el sauna.

Cuando le hice la propuesta, aclaró determinantemente que la única manera que aparecería sería estando completamente vestido. Me pareció que podría llegar a dar un resultado interesante, porque el hecho en sí (de alguien vestido en un sauna) es "extraño" y perturbante, y eso mismo podría pasar con el resultado. Así fue como pensé en que quizá agregando contexto se podría resaltar a él todavía más: no sería sólo él vestido en un sauna, sino que se le sumarían otras personas con otra mirada y otra actitud..quise ver qué le pasaba agregando a la situación otros que sintieron que ir desnudos era completamente natural.

(posdata. perdón por el chivo del canopusconversor pero no pude encontrar como sacarlo en ningún ladoo, sé que es más que molesto)

retrato sonoro

http://www.goear.com/listen/88c4373/retrato-sonoro-



Este es el intento de retrato sonoro de Pablo, donde quise reflejar una especie de ciclo, con un sonido bastante marcado y definido, casi como un esquema predecible, bastante homogéneo, que combina y juega con los mismos elementos, ergo se hace un tanto redundante, para mostrar a alguien que veo está paralizado, como si nadara en líquido amniótico, hasta el hartazgo.

sauna y video

primer intento insororizado de video en el sauna, de pablo.

tengo nuevas ideas para la proxima, arealizar el fin de semana en uno mas espacioso

sauna y fotos

desfila

Creo que una punta interesante fue a ver al pequeño Pablo desfilando.. digamos que no lo imagino así, por lo menos en el presente. Sin embargo, veo algo simil a pesar del paso del tiempo, su postura es un poco contraída, y apreta sus manos, con lo cual se denota, desde mi perspectiva, nerviosismo y tensión. Estos aspectos son los pilares sobre los que quiero desarrollar el tp.

bodegon

Dos ejemplos de bodegon que muestran dos pablos distintos.. el clima del segundo se asemeja un poquito mas al que quiero mostrar en el trabajo., aunque no completamente.. colores lavados y viejos"

teórica 29 04

Un tema particularmente me llamó la atención de la clase del prof Rud. Se mencionó un ejercicio en el cual se debía elegir la foto de un ser querido y luego en clase, escupirla. Los alumnos se vieron reacios a hacerlo. ¿Por qué?
Las fotografías, y más específicamente aún los retratos, dan lugar justamente al ¿proceso? de la sustitución. Aquí se produce una alteración, una confusión del símbolo y lo simbolizado. Aunque una foto sea un pedazo de papel, se establece en ésta la representación de otras cosas (las retratadas) que nos hacen sentir que si escupimos la fotografía estamos escupiendo a esa persona.
Según la definición mencionada de Pierce, el retrato es algo (soporte) que está en lugar de alguien (otredad), para alguien, bajo algún aspecto (voluntad, cómo y por qué) o capacidad (paradigma).
A su vez se determinaron tres conceptos:
*Índice (quién), indicio o señal de algo, ej. Santo Sudario;
*Ícono (cómo), relación de analogía, semejanza con lo que es representado;
*Símbolo (por qué, para qué), convención, (dice RAE: Representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada).
Estos términos ayudarán a pensar la realización del tp, entender al retratado y expresar lo que transmite.

más referentes

FERDINANDO Scianna

Rineke Dijkstra
George Rodger

Considero que hay una palabra que va a ser clave para mi propuesta de trabajo, el punto fundamental, y lo encontré en comñun entre estas tres fotografías: la postura.

el otro

En primera instancia me plante que lo que quiero lograr es transmitir con las fotos aquello que yo veo en Pablo. Dado que nunca habiamos hablado partí de cero y guiándome básicamente por prejuicios. Veo en el un ser con miedo, algo de lineal,esquemático o nervioso quizá y vergonzoso o retraído. Todavía estas palabras están en el limbo y son muy amplias; a medida que vayan pasando los días y ecnuentros espero poder bajarlos y reducirlos a algo más preciso.

retratos

Antoine D' Agata 2003
Fernandino Scianna, 2002
Phillipe Halsman, 1948
Guy Le Querrec, 1956
Diego Ortiz Mugica

Entrega vol. I

Así quedó la serie final. No estoy muy conforme con el resultado del trabajo, creo que se podría haber hecho algo mucho mas interesante y copado. A mi parecer resulto un poco más fructífera la visita fotográfica el último día en comparación cno las anteriores, y la verdad es q me quedé con un poco de ganas.. Quizá estaría bueno que sea alg que pueda retomar en otro momento para algo personal, más allá del tp y la entrega... Le puse pilas pero no lo logré. Espero poder llevar el próximo de otra manera, pero bueno de cualqueir manera se aprende, finn

BAFICI. Performance

Performance cuenta la historia de un matón que debe huir y esconderse de su jefe tras desobedecer sus órdenes. Qué mejor lugar para hacerlo que el sótano de la casa de una estrella de rock que está medio en el limbo profesional (papel interpretado por un jóven y cuasi andrógino Mick Jagger). Convivirá con sus dos amantes (!! no olvidemos al impronunciable ménage á trois) y su hijo. El viaje fúngico desembocara en el ahondamiento de las relaciones de los habitantes de la mansión del horror show, sin pasar por alto cuantiosas imágenes bizarras. Con diálogos sobre planteos profundos, Turner (Jagger) busca algo que lo reavive, algo así como una musa inspiradora, dando lugar a la metamorfosis o alienación entre ellos.
Dato curioso, imágenes de Borges reiteradas veces a lo largo del film.

Posibles series

1

Lo que no se dice


2

lo que no se ve

(silencio y latencia